Происхождение и описание тхальщум

Популярность таких театрализованных представлений привела к тому, что, в отличие от Китая и Японии, в Корее не было потребности в профессиональных артистах. Кроме того, представления в масках тхальчхум отличаются от спектаклей в масках других стран тем,ц тхо они исполняются не на театральной сцене, которая отделена от зрительного зала, а на открытом воздухе, где артисты и зрители весело общаются друг с другом.

Жанр тхалчхум развивался как демократичный театр масок, выражающий мысли и чувства основного населения. Актер в образе слуги Мальттуги, который красноречивыми движениям и острыми критическими замечаниями высмеивал ложьи лицемерие янбанов, или развратного монаха, пытающегося совратить женщину, выражал критические настроения простого народа.

В 1980-е годы на волне демократического движения, охватившего корейские университеты и студенческие городки, искусство театрализованных представлений тхальчхум возродилось и успешно развивается. Но сегодня оно приняло форму фольклорных спектаклей, которые с удовольствием смотрят зрители всех возрастов и любых профессий. По всей стране созданы кружки и школы, в которых всех желающих обучают изготовлению масок и исполнению танцев тхальчхум. Речь идет не о подготовке профессиональных исполнителей и мастеров, а о сохранении и популяризации этого вида искусства, у которого и сегодня много поклонников.

Сегодня легкко можно увидеть выступления самодеятельных артистов в таких местан как Сеул нори мадан и фольклорные деревни. Традиции представлений в масках тхальчхум, которые были прерваны и в течение долгого времени были почти утрачены, сегодня возрождены и занимают прочные позиции как популярный вид массового искусства.

Разновидности масок и танцев тхальщум

Сонпха сандэ нори и Янчжу пёльсандэ нори, Хэсо тхальчхум из разных районов провинции Хванхэдо, в том числе Понсан, Каннен, Ынюль, а также виды Яю (представления в поле) и Огвандэ (спектакли пяти комедиантов), которые распространены в районах к западу и востоку от реки Нактонган.

Хахве и Каннын пёльсингут тхальнори тесно связаны с сельскими обрядами. Хахве пёльсингут тхальнори исполняется в праздник первого полнолуния 15 января по лунному календарю во время обряда жертвоприношения духу-хранителю деревни. Сельчане накрывают жертвенный стол и во время ожидания духа, который должен спуститься, исполняется этот танец. Этот вид представления в масках свидетельствует о том, что тхальчхум не только не отделялся от общинных сельских ритуалов, но был их частью. Такие танцы, как и сами обряды, исполнялись жителями в надежде обеспечить благополучие и мир своей деревне.

Представления Яю и Огвандэ, напротив, не являлись неразрывной частью деревенских обрядов. Они носили более развлекательный характер и исполнялись труппами бродячих артистов, которые выступали в районах вдольреки Нактонган. Но, учитывая характер масок и танцев, а также тот факт, что исполнялись они именно во врема деревенских праздников, можно предположить, что эти представления также не носили коммерческого характера.

Сонпха сандэ нори и Янчжу пёльсандэ нори, характерные для сеульского региона, основаны на Понсандэ нори, которые исполнялись труппами профессиональных танцоров.

Особенности корейских масок

Маски для Хахве пёльсингут тхальнори вырезают ножом из ольхи, хорошо высушенного в тени. Особенностью масок хахве является то, что нижняя челюсть с подбородком отделена от остальной части лица маски. Сначала лицо полностью вырезается из целого куска дерева, и только после этого нижняы часть лица отделяется. Она соединяется с верхней частью при помощи шнура, что позволяет свободно двигать ею вверх и вниз. Выражение лица масок хахве в зависимости от угла зрения и движения танцора постоянно меняется. Маска янбана имеет чрезмерно большие брови и скулы, а маска слуги Чхоряньи в зависимости от движения рта принимает то хмурый, то смеющийся вид.

Маски для танцев Яю и Огвандэ отличаюстя от тех, которые используются в народных представлениях Сандэ нори или в танцевальных спектаклях западного побережья и выполнены в относительно реалистической манере, повторяющей человеческое лицо. Линии в этих масках толстые, простые и грубые, что позволяет подчеркнуть карикатурный образ героя. Примерами могут служить маски диковинного чудовища, прокаженного, красно-белого лица, черного лица, гостя, слуги Мальттуги. Дворяне всегда изображены на масках с уродливыми чертами лица. Красно-белая маска, на которой одна половина лица красно-белого цвета, символ. Маски западного побережья отличаются тем, что они сделаны в основном из бумаги. это позволяет сделать их необычайно выразительными и по форме и по цвету.

TХахве тхаль : 9 масок невесты, янбана, женщины, монаха, слуги, ученого, мясника, старуйи, любопытного. Изначал;но существовали еще три маски юноши, Тхотари и Пёльчхэ, но они были утрачены в годы японского господства. 9 масок хахве, а также 2 маски птиц чучжи и 2 вида масок пенсан имеют статус национального сокровища номер 121

Тхоньён огвандэ тхаль : Маски, которые используют для театрализованных представлений в районах Чуньму (Тхоньён). Эти представления носили развлекательный характер и сценку с прокаженным, сатирическую сценку, а также сцены, в которых главными главными героями являются слуга, невеста и охотник.

Понсан тхаль : маски дворян, включая высокородного янбана, хозяина, хозяйского сына, всегда имеют перекошенные рты, уродливые лица. Ненормальность их поведения подкреплена такой же речью.

Суён яю мальттуги тхаль : Во многих танцевальных представлениях участвует персонаж Мальттуги, котрый остро критикует лживых янбанов.

Чхоен тхаль : Происхождение этой маски связано с "Легендой о Чхоёне". Маску использовали для изгнания злых духов.

Пхаль тхаль : Маски, которые исполнитель надевал на свои ноги, и исполнял свою роль за занавеской лежа на спине. Такие представления в основном исполняли труппы артистов в районе Ансон.Пхаль тхаль: Маски, которые исполнитель надевал на свои ноги, и исполнял свою роль за занавеской лежа на спине. Такие представления в основном исполняли труппы артистов в районе Ансон.